le projet
BLAST
Un vacillement des frontières et des limites.
En quête de leur effondrement.
Chorégraphie & interprétation : Hélène Rocheteau
Batterie & création sonore : Jean – Baptiste Geoffroy
Création lumière : Pascale Bongiovanni
Durée : 30′
Dossier du projet en téléchargement
ORIGINE
Blast est né de la rencontre entre le batteur Jean – Baptiste Geoffroy et la danseuse Hélène Rocheteau :
« C’est en faisant l’expérience d’un concert de Jean – Baptiste que ce désir de duo a surgi. Ce concert a été un grand choc physique : son, énergie, présence qui frappent directement au corps, sans filtre. L’envie très forte de prendre part à ce qui se passait là : être au plus près, faire corps avec sa musique, m’y fondre.
Et une question : comment donner à sentir le corps dansant avec cette même intensité, dans un rapport aussi direct avec le spectateur, cet autre corps venu éprouver, partager un peu de vivant ?
Un vrai challenge que de me joindre à ce musicien déjà si puissant, seul derrière sa batterie. Et c’est justement ce qui nous a intéressé, tenter une confrontation.
Ni concert, ni pièce chorégraphique, mais vraie rencontre, collision.
Nous avons imaginé un plateau – ring, pour un frottement artistique sur le fil, au plus près du vivant. »
Rejoints par la créatrice lumière Pascale Bongiovanni, la performance se joue pour la première fois au Temps – Machine (Joué – lès – Tours) et se finalise en 2013 au Théâtre des Bernardines (Marseille / Festival Les informelles).
NOTE D’INTENTION
Blast c’est un duo d’énergie brute, qui commence comme un rituel.
Une plongée dans le corps et le son, intimement liés.
Une rencontre, une confrontation faite d’allers – retours entre tension et abandon, dans un rapport essentiellement organique, sensitif, viscéral.
Résonance entre le corps – la puissance qu’il recèle – et la puissance de la batterie.
Un corps qui cherche à entrer dans le son, ou à se laisser traverser par lui. Pulsations, syncopes, couches de son comme des nappes souterraines… comme une bande ‑ son de l’intérieur du corps. L’utilisation de la boucle, de la répétition, du cercle, pour faire place à un corps instinctif, archaïque. Afin de retrouver et laisser jaillir ces forces qui nous fondent.
Une immersion en zone trouble, dans une lumière – flashs, trous noirs, lumière stroboscopique – créant des pertes de repères, faisant bouger les seuils de perception, provoquant images subliminales et persistances rétiniennes.
Avec le désir de plonger chaque spectateur au cœur d’une expérience sensorielle.
DISTRIBUTION / PARTENAIRES
Chorégraphie & interprétation : Hélène Rocheteau
Batterie & création sonore : Jean – Baptiste Geoffroy
Création lumière : Pascale Bongiovanni
Regard extérieur : Clotilde Alpha
Photos / vidéos : Loran Chourrau, Erik Damiano – collectif le petit cowboy
Production : Théâtre des Bernardines / Marseille
Accueil résidence : Le Temps – Machine (Salle de Musiques ACtuelles) / Joué – lès – Tours, Théâtre des Bernardines / Marseille